Испанский фотограф Роби Родригес сплел кинематографическое повествование о Лондоне в новом выпуске серии Fashion Eye от Louis Vuitton.
В ощутимо напряженной атмосфере Лондон становится фоном, а его жители - участниками повествования о повседневной жизни на обочине. Благодаря игре теней и света, а также напористой последовательности, подчеркнутой мостами, перекинутыми через Темзу, эта серия изображений заставляет нас признать величие города.

На заре двадцатого века мир жаждал нового стиля дизайна, который бы воплотил современную культуру. Попытки создать язык дизайна, отвечающий потребностям и вкусам современного мира, предпринимались в течение первых десятилетий нового века, выкристаллизовавшись в Париже на Международной выставке искусств 1925 года Décoratifs et Industriels Modernes. Период ар-деко включал в себя множество декоративных влияний, включая обновление исторических стилей, введение экзотических элементов и адаптацию авангардных течений в искусстве, таких как
авангардных течений искусства, таких как кубизм.

Не являясь отдельным стилем или единым движением, ар-деко представляет собой идиому дизайна, которая отражает декоративный подход к созданию привлекательных потребительских товаров в межвоенный период. Охватывая каждую дисциплину в рамках прикладного искусства, ар-деко в той или иной степени проявился во всем мире, возможно, став первым дизайнерским идиомом в истории. Основная привлекательность Ар Деко заключалась в его декоративных качествах, которые потребители находили привлекательными и гламурными. От небоскребов, локомотивов, автомобилей и океанских лайнеров до моды, рекламы
и повседневной домашней мебели и техники, стиль ар-деко поразил воображение дизайнеров и потребителей.

Новаторская по содержанию и форме, книга «Искусство с 1900 года» уже признана вехой в истории искусства. Для ее очередного издания Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло и Дэвид Джослит — ведущие историки искусства и критики нашего времени — уточнили и расширили свои первоначальные тексты, а также дополнили издание обзором новейших тенденций современного искусства. В итоге читателю предлагается самая полная на сегодняшний день критическая история искусства XX — начала XXI века. Сто тридцать глав, выстроенные хронологически, год за годом обозревают ключевые события в искусстве — будь то создание выдающегося произведения, публикация важного текста или открытие значительной выставки, — образуя не одну, а множество историй искусства в период с 1900 года до наших дней. Углубленному анализу подвергнуты все поворотные моменты и прорывы модернизма и постмодернизма, а также антимодернистские реакции, время от времени выступавшие с альтернативными взглядами на искусство и мир.

 

В дополненное издание книги включены новое введение, посвященное искусству в эпоху глобализации, а также главы, рассказывающие о развитии синтетического кубизма, о раннем экспериментальном кино, о бразильском неоконкретизме, о постмодернистской архитектуре, о московском концептуализме, о зарождении квир-искусства, о южноафриканской фотографии и о нынешнем развитии музеев.

Считающаяся итоговой на данный момент работой в своей области, книга «Искусство с 1900 года» будет полезна каждому, кто хочет разобраться в хитросплетениях искусства современной эры.

 

Издание содержит 884 иллюстрации, в том числе 579 цветных.

 

Издательство: Ад Маргинем Пресс